Vie464

SylVie Rimlinger / Vie464

née en 1964

vit et travaille à La Réunion depuis 1990

Sériale colleuse fascinée par le mouvement, la transformation, je travaille par séries. À l’origine de chaque série, il y a une histoire, un voyage ou une rencontre. Les notions de fragmentation, d’organisation, sont pour moi l’essence de la condition humaine. Mon travail s’inspire de cette dynamique intrinsèque à la vie et tend à soutenir ma démarche consciente vers une agentivité joyeuse.

Je privilégie une approche intuitive, laisse le processus guider la création, les pièces se connecter naturellement, créant des compositions dynamiques. La technique du collage m’offre une fenêtre sur l’imprévu et j’utilise la contrainte et le jeu pour m’extraire de la routine. Jeux de cartes, pièces de puzzle, jetons, lettres de scrabble, dés, nourrissent ma créativité. Les matériaux utilisés ajoutent une dimension narrative à la dimension écologique.

Biographie

Rimlinger voit le jour dans le Lot en 1964. Lorsqu’elle a neuf ans, sa mémoire s’efface à la suite d’un accident.

En 1990 elle transporte ses pénates à La Réunion et commence à travailler dans le spectacle vivant.

En 2011, ayant décidé de se reconvertir, elle s’engage dans une formation longue aux bases académiques auprès de Jean-Jacques Houée, artiste peintre, lui-même élève de Xavier de Langlais. En 2013, au terme de celle-ci, Rimlinger prend en charge les cours enfants/ados de l’atelier Houée.

Repérée lors de la Biennale de l’Art de l’Éperon, elle réalise sa première exposition personnelle en 2016 à la Villa Rivière.

En 2017, elle rejoint le Collectif Fil Rouge, né en 2011 à La Réunion et qui a essaimé dans l’Hexagone, en Italie, en Angleterre, en Inde et à Madagascar.

À partir de 2022, elle s’engage dans la structuration de la filière des arts visuels de son territoire d’adoption, participant à la création de REZOM, Pôle des Arts Visuels de La Réunion.

Elle mène parallèlement vie associative, alimentant ses réflexions sur le mouvement, les échanges, les liens et la place de toute chose, son projet littéraire concrétisé par un roman et son travail plastique personnel.

Appréciations critiques

Zia Gopee, historien de l’art, Director of Qassim Regional Museum – Riyad

« L’œuvre de l’artiste Sylvie Rimlinger est une ode à la beauté et au sublime désordre du monde. Baroque et rocambolesque, penchée sur l’abstrait, sa démarche artistique s’ancre néanmoins dans une poursuite sensible et tangible des grands textes et des grands mythes de l’humanité, qui se désagrègent et se reconstruisent en permanence sur le fond d’un monde éclaté dont les fragments se cherchent et se retrouvent. Happés dans une danse géométrique, les points, axes, courbes, surfaces et volumes des formes mouvantes se joignent pour former une dialectique entre encre et papier – ainsi qu’autres matériaux dits « pauvres » –, produisant des paysages visuels et sensuels qui frappent par leur singularité et leur richesse.

(…) Expérimentale, l’artiste s’impose occasionnellement des contraintes qui canalisent sa force artistique selon des exigences uniques, faisant ressortir la vaste créativité de son travail, et la discipline qu’elle exerce au cœur même de son imagination sauvage. 

(…) Elle nous emporte dans un voyage à la fois ludique et philosophique (…). Ce qui est remarquable, c’est la façon à laquelle cette profondeur existentielle, qui ouvre des pistes de lecture hautement intellectuelles, s’incruste dans une manifestation hédoniste, aux délicieuses limites de l’absurde. Ainsi, nous sommes menés à visiter « Nounours à l’hôpital » (2023) tout en pénétrant « La vie privée des vaches » (2016) ou en nous prenant la tête avec « Les pêchés capiteux » (2016).

La versatilité de l’artiste est remarquable. Le sublime désordre de ses séries de collages s’épanouit davantage dans ses peintures, dessins et tissages, qui captivent et émerveillent tout autant. Dans ses peintures, on retrouve une explosion de couleurs et une maîtrise du geste qui évoquent l’énergie pure de la création. Les formes semblent danser sur la toile, s’entrelaçant dans une chorégraphie visuelle qui éveille l’émotion. Chaque coup de pinceau semble porteur d’une intention profonde, créant des textures et des contrastes qui ajoutent une dimension tactile à l’expérience visuelle. Ses dessins, quant à eux, capturent l’essence même de son processus créatif. Les lignes et les contours s’entremêlent pour former des compositions qui peuvent sembler à la fois spontanées et minutieusement réfléchies. On peut presque suivre le cheminement de sa pensée à travers les traits tracés sur le papier, comme si chaque œuvre était une fenêtre ouverte sur son imagination en action.

Les tissages  de Sylvie Rimlinger nous offrent une fusion lancinante entre l’art visuel et l’artisanat. Les fils se croisent et se mêlent pour créer des motifs complexes et des textures tactiles. C’est un mariage entre la créativité brute et la rigueur technique, où chaque fil est une ligne dans l’histoire qu’elle raconte à travers sa création. Les tissages ne sont pas simplement des œuvres visuelles, mais aussi des objets tangibles qui invitent à l’interaction et à la contemplation.

Dans l’ensemble de son travail, Sylvie Rimlinger parvient à transcender les frontières entre les médiums artistiques et à les fusionner en un langage visuel unique. Son exploration constante de nouvelles techniques et sa volonté d’embrasser des contraintes créatives montrent son engagement envers l’innovation et le développement de son expression artistique. Contempler son œuvre équivaut à se perdre dans un monde où le désordre et l’harmonie coexistent, où la profondeur conceptuelle se marie à la sensualité visuelle. C’est une invitation à explorer les multiples facettes de l’expérience humaine à travers le prisme de sa créativité foisonnante, et à s’émerveiller devant la manière dont elle façonne le chaos du monde en une symphonie artistique captivante. »

Laetitia Bischoff, critique d’art – 2021

« Les collages de Vie 464 jonglent avec le brut et l’ancestral. Le pauvre de l’art trouve une nouvelle richesse dans ses paysages aux motifs découpés et ré-assemblés. » (extrait)

Les tirages d’art du Petit Lapin Bleu

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